Ein Blick in den chaotischen und wundervollen Geist von Bendik Kaltenborn
Bendik Kaltenborn ist ein vielseitig begabter norwegischer Illustrator und Designer. Er lebt in Oslo, und seine Werke sind in den Bodegas und Gassen Norwegens zu sehen. Seine chaotische und zugleich raffinierte Liebe zum Detail in Typografie, Farbe und Design spiegelt perfekt die Energie wider, die man bei einer Entdeckungsreise durch Norwegen verspürt. Roark präsentiert stolz diese kuratierte Sammlung mit Bendiks Originalwerken.
Wir haben uns kürzlich mit Bendik getroffen und ihm einige der wichtigsten Fragen gestellt, die uns am Herzen liegen: zu seinem Hintergrund, seinen Inspirationsquellen und dem Einfluss der dramatischen norwegischen Landschaft auf sein Leben und seine Arbeit. Wir hoffen, Sie genießen die Einblicke in seine Gedankenwelt genauso wie wir.
Können Sie uns einen kurzen Überblick über Ihre Erziehung geben und wie es dazu kam, dass Sie in Oslo und Stockholm Kunst studierten?
Ich habe schon immer gezeichnet, also gab es wirklich keine andere Möglichkeit, da ich in der Schule aufgrund ständigen Zeichnens und mangelnder Aufmerksamkeit miserabel war. Als ich alt genug war, um mich an einer Kunsthochschule zu bewerben, ging es endlich in die richtige Richtung. Es dauerte jedoch einige Jahre, bis ich davon leben konnte, und obwohl es jetzt gut läuft, halte ich es nicht für selbstverständlich. Besonders jetzt, wo KI unseren Beruf bereits auf vielen Ebenen in besorgniserregendem Ausmaß ersetzt.
Ihre Kunstwerke vereinen zeitgenössische Kunst, Grafikdesign, Animation, Illustration und Comics. Können Sie erklären, wie Sie diese verschiedenen Kunstmedien miteinander verbinden?
Ich liebe es, auf vielfältige Weise mit narrativen Zeichnungen zu spielen. Mein Hintergrund als Comiczeichner beeinflusst wahrscheinlich alles, was ich tue, da ich gerne narrative Elemente in Poster und Designs einbaue. Manchmal versuche ich auch umgekehrt, eine Comicseite eher designorientiert zu gestalten.
Wie beeinflusst das Leben in Norwegen die Themen und Motive Ihrer Kunst?
Obwohl ich mich von allen möglichen Nationen, Kunstformen und Nicht-Kunstformen inspirieren lasse, finde ich definitiv viel Inspiration in meiner norwegischen Umgebung, sowohl in den guten als auch in den schlechten Seiten dieses kleinen Landes. Ich liebe es, unsere Natur, die Wälder und die Berge sowie die (wenigen) charmanten Altstädte und Kleinstädte einzubeziehen. Aber auch die schlechten Seiten hier inspirieren (und provozieren) mich, und es tut gut, satirisch damit umzugehen. Zum Beispiel die Tatsache, dass es hier fast eine kollektive Manie gibt, Häuser und Wohnungen zu kaufen und damit Geld zu verdienen, in einem solchen Ausmaß, dass sich viele Menschen das Leben in den Städten nicht mehr leisten können. Die Leute scheinen zu vergessen, dass es um Häuser geht, in denen Menschen leben sollen, und nicht um Sparschweine. Ich könnte noch weitermachen, aber ich erwähne dies nur als kleines Beispiel für die großen Kontraste, die mich hier inspirieren.
Wenn Sie Ihre Kunst mit drei Worten beschreiben müssten, welche wären das?
Verträumt, dynamisch und albern.
Wie entspannen Sie sich oder lassen sich inspirieren, wenn Sie nicht künstlerisch arbeiten? Haben Sie Hobbys oder Rituale?
Videospiele und Wandern sind meine Lieblingsbeschäftigungen, wenn ich nicht arbeite. Mich mit meiner Playstation hinzusetzen ist sowohl eine Möglichkeit, komplett von dem Projekt abzuschalten, mit dem ich mich gerade abmühe, als auch überraschend inspirierend. Besonders die Stimmung von Spielen wie der Dark Souls-Reihe (obwohl sie nicht zu den entspannendsten Spielen überhaupt gehören) hat einige meiner Zeichnungen direkt beeinflusst. Außerdem liebe ich es, im Wald und in den Bergen zu wandern. Immer wenn ich beruflich oder privat an meine Grenzen stoße, mache ich eine Wanderung, und meistens habe ich viele Dinge gelöst, wenn ich nach Hause komme. Zum Glück ist Oslo von einem großen Wald umgeben, nur wenige U-Bahn-Stationen entfernt.
Was ist die größte Herausforderung in Ihrem künstlerischen Prozess und wie überwinden Sie diese?
Wahrscheinlich liegt es daran, dass ich ein totaler Chaot bin. Meine Konzentration ist so schwach wie ein Stück Seife. Außer ich arbeite an etwas, das mich wirklich begeistert, kann ich mich darin verlieren. Die Lösung ist, zu warten, bis die Deadline so nah ist, dass ich in Panik gerate. Dann ändert sich meine Denkweise und die Ideen kommen normalerweise ziemlich schnell. Da ich außerdem mein ganzes Leben lang gezeichnet habe, kann ich gleich zu Beginn sehr schnell arbeiten (ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen).
Wie bringen Sie Ihre künstlerische Vision mit den praktischen Aspekten des Künstlerdaseins in Einklang?
Ich hatte das Glück, viele wirklich tolle Aufträge zu bekommen, wie zum Beispiel meine langjährige Zusammenarbeit mit meinem Freund Todd Terje und diesen hier, bei dem ich ziemlich frei arbeiten und viel von mir selbst einbringen kann. Trotzdem ist vieles von dem, was in mir brodelt, für Kunden einfach zu seltsam, also stecke ich all das in Comics, surrealen Aquarellen und neuerdings auch in Filmen, die ich in letzter Zeit erkundet habe.
Sie haben Erfahrungen mit verschiedenen Kunstformen gesammelt. Wie haben sich diese unterschiedlichen künstlerischen Praktiken – ob Malerei, Bildhauerei oder digitale Medien – in Ihrer Arbeit gegenseitig beeinflusst?
Mich künstlerisch auszudrücken ist für mich ein Muss, und Zeichnungen und Comics sind seit vielen Jahren mein wichtigstes Ventil. Vor Kurzem habe ich einen künstlerischen Doktortitel erworben, bei dem ich vom Comic-Erzählen auf die Regie von Realfilmen umgestiegen bin. Ich finde, dass das Geschichtenerzählen durch zwei sehr unterschiedliche Prozesse einen riesigen kreativen Kick gibt und sich gegenseitig beeinflusst. Wenn beispielsweise ein kurzer Comic, den ich gemacht habe, zu einer Filmszene wird, entsteht das in Zusammenarbeit mit vielen Leuten wie einem Maskenbildner, Kostümbildner, Produktionsdesigner, Kameramann und Schauspielern, was alles zu meinem eigenen Comic-Universum beiträgt und es erhellt. Wenn ich also wieder Comics mache, weiß ich plötzlich viel mehr über meine Figuren und die Welt, in der sie leben, was mich unglaublich begeistert.
Gibt es norwegische Künstler oder Kunstbewegungen, die Ihre Arbeit maßgeblich beeinflusst haben? Welchen Einfluss hatten sie auf Ihren kreativen Prozess oder Ihre künstlerische Philosophie?
Auf jeden Fall. Munch ist eine große Inspiration, wahrscheinlich für die meisten norwegischen Künstler, aber auch Theodor Kittelsen, ein weiteres nationales Kulturgut. Er beschäftigte sich mehr mit norwegischer Folklore und mystischen Themen, neben satirischen Zeichnungen und Gemälden. Er hat im Wesentlichen das Erscheinungsbild der gesamten norwegischen Mythologie auf eine faszinierende und fesselnde Weise eingefangen. Gleichzeitig gelingt es ihm, sie interessant, mystisch und authentisch zu halten. Jedem, der Norwegen besucht, empfehle ich unbedingt, sich seine Kunst im Nationalmuseum anzusehen, aber auch sein eigenes kleines Museum, das Kittelsenmuseet, im Wald, nur eine kurze Fahrt von Oslo entfernt, zu besuchen. Dort gibt es beeindruckende Kunst und sogar Möbel, die der Künstler selbst dekorativ geschnitzt hat. Während ich gerade mein erstes Spielfilmdrehbuch schreibe, lasse ich mich stark von seiner Welt inspirieren. Ich bin definitiv nicht der Erste, aber ich versuche, meine eigene, verrückte Interpretation zu finden und sie mit meinem eigenen verrückten Universum zu verschmelzen, um hoffentlich etwas Originelles und Aufregendes zu finden.
