Lernen Sie unsere Muse kennen – Julianna Laine

Sie steht mit der Sonne auf, winzige Lichtfetzen fallen durch die Bäume in ihr Küchenfenster. Sie zieht ihre Lieblingsmütze über ihr wirres Haar und gießt sich eine heiße Tasse Kaffee ein. Sie nimmt einen Schluck und kritzelt einen Liedtext in ihr Tagebuch, der ihr spontan eingefallen ist. Sie packt ihr Surfbrett und ihren Neoprenanzug ins Auto und fährt direkt zum Strand. Als sie ins Wasser steigt, findet der kalte Pazifik irgendwie einen Weg, durch ihren dicken Neoprenanzug und die Handschuhe in ihre Haut zu beißen. Während sie eine Welle nach der anderen erwischt, entwirrt sie in ihrem Kopf ein ganzes Lied, jede Wellenbewegung ein neuer Liedtext. Sie tanzt auf dem Wasser, während sie mit der Melodie spielt. Später am Morgen sitzt sie mit ihrer Gitarre auf ihrer Veranda. Während ihr Neoprenanzug zum Trocknen hängt, beginnt sie zu klimpern und die Töne zusammenzusetzen, die das Meer ihr vorgesungen hat. Ehe sie es merkt, hat sie Fragmente eines Liedes.

Lernen Sie unsere Muse kennen – Julianna Laine

Wir durften uns auf unserer letzten Expedition mit Julianna in Tofino, British Columbia, treffen. Sie spielte uns am Lagerfeuer ein Ständchen, wobei ihre Stimme die umeinander tanzende und wirbelnde Glut perfekt untermalte. Wir konnten ihr zwar zwischendurch ein paar Fragen stellen, aber eigentlich wollten wir einfach nur zuhören.

Julianna bekam ihre erste Gitarre geschenkt, als sie gerade einmal zwölf Jahre alt war. Musik schien ihr so ​​selbstverständlich zu sein wie das Atmen, da ihr Vater seit ihrer Kindheit Musiker war. „Ich erinnere mich, wie fasziniert ich davon war, wie Musik eine Atmosphäre schaffen kann, wie Musik die Kraft hat, Menschen ein Gefühl von Geborgenheit und Präsenz zu geben.“ Aufgewachsen im ländlichen Calgary, träumte Julianna ihre ganze Kindheit lang vom Meer. Mit ihrer Faszination für Wasser und den starken Unterschieden zwischen dem Ozean und der Landschaft, in der sie aufwuchs, fand sie als junge Erwachsene ihren Weg zum Meer. „Mit 18 zog ich nach Byron Bay, Australien. Hier lernte ich surfen und traf ein paar wichtige Menschen, die mich ermutigten, Musik ernst zu nehmen.“ Julianna teilte ihre Zeit zwischen der Bar, in der sie Geld verdiente, und dem Straßenmusikmachen auf der Hauptstraße auf und startete so unwissentlich ihre musikalische Karriere in Byron. Als ihr Arbeitsvisum auslief, zog sie zurück nach Hause und machte ihren Abschluss in Grafikdesign. Ich studierte im Ausland in Österreich und begann, Shows zu buchen, die ich an den Tagen zwischen meinen Uni-Vorlesungen spielen konnte, oder genauer gesagt, anstatt zu meinen Uni-Vorlesungen zu gehen. Ich schmuggelte meine Gitarre ins Flugzeug (sie ist klein genug, um als Handgepäck mitzufliegen – ich schwöre!) und buchte Last-Minute-Tickets zu einem Veranstaltungsort, wo man genug gebrochenes Englisch sprach und mir erlaubte, an ein Mikrofon zu kommen. Nach ihrem Uni-Abschluss zog sie nach Tofino, einem verregneten Surfort mit kaltem Wasser, eingebettet zwischen Zedern am Ende der Straße. „Diese Stadt hatte schon immer einen besonderen Platz in meinem Herzen, seit ich ein Kind war, und endlich fühlte es sich an, als wäre der richtige Zeitpunkt für diesen Umzug gekommen. Die nebligen, friedlichen Morgensurfen, die lebendige, kreative Community und die starke weibliche Surf-Präsenz im Line-up haben mein Herz erneut erobert. Von allen Orten, an denen ich gelebt habe, fühlt sich dieser am meisten wie Zuhause an.“

„‚Tofino‘ ist meine erste Single, und ihre Entstehungsgeschichte ist wirklich interessant. Ich wollte schon länger einen Song über Tofino schreiben und hatte so viele Notizen auf meinem Handy – über die Stadt, die Leute, die ich traf, und meine Erlebnisse. Ich brütete schon länger über dieser Idee und bekam eine Nachricht von zwei Autoren aus L.A., Thomas und JP, die ein Co-Writing vereinbaren wollten (das war während der COVID-Pandemie, virtuelle Schreibräume waren also weit verbreitet). Ich hatte sie vorher noch nie getroffen, und wir riefen an, um gemeinsam zu schreiben (ich hätte das Gespräch fast sausen lassen, um surfen zu gehen, aber ich bin so froh, dass ich es nicht getan habe). Ich erzählte ihnen von Tofino und wie schwierig das Leben in einer Touristenstadt sein kann, weil die Menschen so vergänglich sind und kommen und gehen. Man muss lernen, sich von Menschen zu verabschieden, von denen man dachte, sie würden immer da sein. Wir begannen, tiefer in meine Erfahrungen in dieser Stadt einzutauchen und all diese Gedanken zu bündeln, um dieses nostalgische, flüchtige Gefühl so gut wie möglich einzufangen.“

Während ich den Text schrieb, spielten Thomas und JP eine wunderschöne Melodie auf dem Klavier, und die Worte schienen ihren Weg in diese Melodie zu finden. „Tofino“ entstand genau in diesem Moment und wurde seit diesem ersten Anruf nicht verändert. Es erstaunt mich immer wieder, was man aus dem Nichts erschaffen kann.

Ein Freund hat mir mal gesagt, Songwriting sei wie Lottospielen. Jedes Mal, wenn man sich hinsetzt und anfängt zu schreiben, könnte man den nächsten Hit schreiben. Klar, die Chancen sind gering, aber man weiß nie, wie ein Song wird und wohin er einen führt… Ich glaube, dieses Mysterium und die Spannung sind der Grund, warum ich es so liebe.“

ROARK: Wenn Sie Ihren Lieblingssong auswählen könnten, welchen würden Sie wählen? Und warum?

Julianna: Diese Frage ist, als würde man Eltern bitten, ihr Lieblingskind auszuwählen, haha ​​… Aber „Tofino“! Dieses Lied liegt mir ganz besonders am Herzen, weil ich zum ersten Mal das Gefühl hatte, etwas geschaffen zu haben, das mich als Künstlerin wirklich repräsentiert und ein Gefühl einfängt, für das ich so lange versucht hatte, Worte zu finden.

Dieses Lied ist mein Liebesbrief an Tofino und ich habe es für alle Menschen geschrieben, die gekommen und gegangen sind und besondere Erinnerungen, Momente und Beziehungen in dieser (oder jeder anderen!) magischen kleinen Stadt haben.

ROARK: Wie schreibst du einen Song? Gibt es einen bestimmten kreativen Prozess, dem du folgst?

Julianna: Jeder Song hat einen anderen Entstehungsprozess, abhängig von meiner kreativen Denkweise und dem Fluss der Musik. Ich bin in erster Linie Songwriterin – daher haben Worte und Texte einen großen Einfluss auf meine Musik. Meine „Notizen“ auf meinem Handy sind völlig aus dem Ruder gelaufen, voller kleiner Sätze oder Gespräche, die ich aufgeschnappt habe und die sich anfühlen, als hätten sie einen Funken in sich – ich bin immer auf der Suche nach Inspiration. Wenn ich im Wasser bin, habe ich viel Zeit zum Nachdenken, ohne abgelenkt zu werden, und so kommen mir oft neue Konzepte und Ideen in den Sinn, während ich auf Wellen warte. Die meisten meiner Songs beginnen mit einer Idee oder einem Konzept, und dann spiele ich mit Akkorden auf der Gitarre herum, bis ich etwas finde, das zum Konzept oder den Worten passt. Von da an summe ich den Text darüber, bis etwas Interessantes passiert.

Momentan experimentiere ich mit einer frei fließenden Schreibweise. Ich spiele einen Akkord und singe etwa 10 bis 15 Minuten lang darüber. Ich versuche, einfach abzuschalten, mein logisches Denken und Urteilsvermögen auszuschalten und zu sehen, was passiert, wenn ich einfach kreativ und frei bin. Dann höre ich mir meine Aufnahme noch einmal an, und manchmal fällt mir etwas auf, worauf ich aufbauen kann.

ROARK: Was ist der befriedigendste Aspekt beim Schreiben von Musik?

Julianna: Es ist wichtig, dass Menschen mit deiner Musik und deinen Botschaften eine Verbindung aufbauen. Seit ich Musik veröffentlicht habe, habe ich so viele Nachrichten von Leuten bekommen, die sich mit verschiedenen Songs verbunden fühlen. Das gibt mir das Gefühl, etwas richtig zu machen.

Julianna: Als Künstlerin sehe ich es als unsere Aufgabe an, Emotionen und Gefühle in etwas zu übersetzen, mit dem sich jeder identifizieren kann. Mein Ziel ist es, mit meiner Musik diese Gefühle einzufangen, die manchmal schwer in Worte zu fassen sind. Meine größte Hoffnung ist, dass diese Songs ein Soundtrack für wichtige Momente und Erinnerungen sind, die Menschen schaffen.

ROARK: Wohin möchten Sie von hier aus gehen?

Julianna: Wenn der Ort, an den ich gehe, dem entspricht, an dem ich bisher war, lebe ich bereits mein Traumleben.